可海是

“日升日落 潮落潮起我能否等到你 在黎明之前”王赫野首张概念迷你专辑《WHY？！王赫野》第四波「曾许愿」渴望主打 《可海是》The Desire【关于《WHY？！王赫野》】WHY “王赫野”的中文名首字母缩写 WHY 也是围绕着男孩挥之不去的疑问「为什么是他唱出了爆红的《大风吹》？！ 为什么他年纪轻轻就频频登上热门节目？！ 他真的有实力吗？！他到底是什么来头？！ 他还能红多久？！不对，他到底算红吗？！」而王赫野自己，也有很多想要跟大家分享的WHY？！「为什么，我出现在了大家面前？！ 为什么，我终于坚定了某个信念？！ 为什么，我决定坚持自己的音乐理想？！ 所以，我到底要唱什么样的歌？！ 我的第一张完整作品，要表达什么？！ 我到底想要用音乐和大家交流的是什么？！」终于，一切问题与答案，凝结成王赫野首张概念迷你专辑—— 《WHY？！王赫野》 在“WHY”与“王赫野”之间， “？！”就像他和我们都在追寻的问题与答案， 每一首歌，都从“？”开始，到“！”清晰， 每一首歌，都是我们共同面对和揭晓的过程， 请相信，一切都在歌声里，渐渐坚定了， 王赫野，为什么值得我们，发现，聆听。第四个问题：在光的指引下，在时间尽头里，你是否还在等待？答案是……【神说码头有短发的姑娘日以继夜盼着某船只返航她说二十岁无论如何也要冲动一场晶莹的双眼 盯着出海的方向】在海的尽头，黑夜的最后，是否有人始终向往远方的风光，又是否有人在等一个回不来的人？她洁白明亮，如同永远娇艳的花朵留在所有人的记忆中，但她也独自枯萎、衰败，在看不见的角落里，从期望到失望，最后永远忧伤。于是王赫野用音乐的方式，说出了《可海是》的故事。我们无从知晓，在这三个字后，会是句号、问号或是省略号，也无法探究它是荒凉还是遗憾。与《WHY？！王赫野》的前三波主打不同，《可海是》是一个第三方视角的故事，它拥有具象化的角色和场景，像一幕幕场景的铺陈，或是五彩的绘本被翻开。而王赫野则充当了那个讲故事的人，他将他的理解融入其中，从低沉到高昂，他是看客，也是经历者，沙哑的嗓音仿佛在沧桑岁月中被海风熏陶，至于那些残忍、遗憾，那个故事里的姑娘，她究竟有没有找到她的爱和自由，你可以在心中写下圆满的结局，也可以留下这份悲伤，让它永远被记住。在他的歌声里，她的故事，又让你想到了什么？【海上升明月 人垂头思量挽着咸湿的氧气许了愿望烛火吹不灭 燃烧着悲伤她把崭新的白色连衣裙换上】继新专辑的《遗憾故事》之后，《可海是》仍然由王赫野亲自担纲制作人，他将原本不插电Demo版本推翻，深入研究了歌词意境，最终决定采用编曲一点点推进，如同一个故事徐徐展开的方式来完整歌曲制作思路，由歌曲原本故事线延伸开来。海浪声与鲸鱼的采样，为歌曲铺垫出了底色——深蓝到接近发黑的海面、阴沉的天空、渔船，随渐响的箱琴，缓缓拉开序幕。“其实整体来看，这首歌的段落和形式都很简单，但是我最想要的，就是一种丰富的画面感。”这一次，在人声表现上，王赫野的处理方式，也有了循序渐进又有所惊喜的突破：贴近叙事感的低沉吟唱，让主歌显得格外真实动人，后半部分接近呐喊的情绪抒发，第一次唱假声的高音运用，为歌曲塑造出了如同故事情节的转折与高光点，直到最后一句“卷走一切”，小野的歌声在电吉他的solo中，仿佛是在“挣扎”，挣扎着，渴望找到彼此。当我们仔细聆听《可海是》，会发现歌里所包裹的情感，也许并非是特定的某一种，它糅杂了沉重和希望，随旋律起伏变化，随结局的船鸣声消散，又久久挥之不去。对王赫野来说，这一次制作人的经验，也让他从中学习与成长，在与优秀的音乐人们的接触过程中，特别是此次在韩国进行配唱录音，并与获得过格莱美的混音大师Richard Furch的合作，不断磨砺歌曲，去发掘自己的另一面，让他也由衷感慨“有一种上课学习的感觉，收获了很多，音乐始终可以跨过地域和语言，用它的方式联结不同的心灵，而正在成长中的王赫野，也越来越显示出了他不止于“爆款歌曲”的思考与灵气。那样多的渴望，隔着这片无尽的海，绵延，而那些所追寻的明天，又在何方？【她以为越过海就能够找到我带的那本书说 有爱和自由就别无所求可海是残忍的 卷走一切】