莫扎特 幻想与回旋

唱片收录莫扎特的三首幻想曲(K.396, K.397, K.475)和两首回旋曲(K.485, K.511)，由汪月含在早期钢琴(fortepiano)上演奏。乐器：维也纳式早期钢琴-仿1805年瓦尔特钢琴，保罗·麦克纳尔蒂，2017年制标准音高：A430录音、混音：冯汉英制作人：冯汉英调律：赵东升设计：李悦 钢琴是采用槌击方式发声的一种键盘乐器。对这种乐器最早的文字记录，出现在公元1700年的佛罗伦萨。在那之后漫长的两个世纪里，钢琴与钢琴音乐都历经了巨变。载体的改变首当其冲，乐器的制造标准在不停变化，比如乐器外观、键盘尺寸、击弦机结构、琴弦的材质和排列方式、琴槌的材质和形状等。与此同时，音乐人的美学观点、审美品位也在不停变化。而这些，都与音乐创作、音乐演绎息息相关。 古典主义时期的早期钢琴和今天的现代钢琴，在音色与触键手感两个方面，差异都很大。那时的作曲家正是触摸着当年的键盘，聆听着当时的声音，基于当时乐器的特性创作音乐的。或许，作曲家曾对他们那个时代的乐器感到不满足，但他们的确没有见过现代钢琴，也不知道钢琴会发展成今天的样子。今天的乐器于当时的他们而言，永远是未知的。 对于今天的我们来说，如果只用现代钢琴演奏并欣赏过去的音乐，而不是在与作品同时代的历史乐器上演奏与聆听，其实也是一种遗憾。所以，从上个世纪开始，有一部分音乐人试图去还原与复制历史乐器，试图研究并遵循历史演奏法，开始尝试使用与音乐作品创作年代相对应的历史乐器去演奏。虽然历史之声已不可能百分之百重现，不过，这并不能阻挡音乐人保有一颗好奇与探索的心。厂牌“聆听寂静” 在我看来，唱片的最高境界，绝不是通过大幅度修饰得到的 “完美 ”，亦不是对于听众投其所好的取悦，唱片和音乐的最高境界是真诚，音乐家把自己心底流淌出来的感受和听众分享，听众最终听到的是一颗颗赤子之心。我们无法用语言来准确描述什么才是真诚，只是隐约地知道真诚是从心里流淌出来的，而不是制造出来的，但却悄悄把我们打动。 真诚，润物细无声。 音乐越真诚，带给我们的感受越丰富，我们则会更孤独，因为语言在人们的感受面前显得很单薄，我们不足以通过语言精确地分享自己的感受。所以音乐结束之后，我们心中的寂静是音乐最好的余音。聆听寂静，也就是聆听自己的内心。 也就是因为这些，“ 聆听寂静” 成为一种任性的表达。反商业，反浮躁，反内卷，反名利。希望这样寂静的呐喊，可以带给我们恬静和安宁，还有对自己内心的直面。 真诚的音乐带给我们的不仅是欣赏音乐时的快感，也是音乐结束之后内心的寂静和回声。