百川拨弦

引：阿朵、马上又、喻江歌者、音乐家 、词人；以声、字、乐、三维通感，探索过去、现在、未来之外的第四时空，将非物质文化遗产的奇幻体验和精神回响，氤氲传递 ，破疆流淌。告诉人们：非遗并不遥远，在平凡的小事上，每个人都可以是非遗精神的传承人。1．参加完《乘风破浪的姐姐》之后，阿朵又布衣素颜，继续行走，探索新知。2021年秋天，一次为国风爱好者们创作主题曲的邀约，把阿朵召回了北京。作为新民族音乐厂牌主理人，且早已形成自己独立的唱作宇宙，阿朵要玩国风音乐这件事，似乎像桂花和米酒那样 well match，又备受期待。阿朵，新民族音乐发起人、苗族鼓舞武术鼓非遗传承人；喻江，撰稿人、词作家；马上又，音乐制作人、作曲家。三位身上都具有民族、古典、野生的国风底蕴，一致希望这首歌：在音乐的想象力和题材延展性上，给到国风爱好者们更广阔的视听思考。2.阿朵回忆起一段经历：消失在娱乐圈的那5年，行万里路，走访云贵湘大山，与苗族鼓舞传承人同吃同住同劳作，一招一式，从零学习这项非物质文化遗产。那是一种前所未有的反差：在古老的民间艺术面前，阿朵顿觉自己渺小，并惊叹于祖先智慧的隐秘和伟大。后来阿朵成为苗族鼓舞武术鼓的非遗传承人。把苗鼓带出大山，在不同的舞台上展示它的魅力，让传递长出翅膀，她也兑现了当时心中的承诺。非物质文化遗产，它可以被看见、听见， 被传诵、被使用，被时令推进，被纪念庆祝……正因为古老、多元、又无形，现实生活中，很多人觉得非遗很遥远。《百川拨弦》想表达的，不是伤感的“临终关怀”，也不仅是仰望赞美，而是对人类创造力和文化生命力的尊重和传递。参与进来，从纸上的了解、技艺的学习、到精神的传承，你都可以在其中找到自己的坐标，和非遗一起从历史到未来到永恒。3.歌曲用回溯的视角，代表感受非遗文化的每一个“你我他”。为了更好地代入，阿朵几乎在用显微镜来处理音乐细节。第一句“仰天一唱”，来源于对劳动者唱劳动号子的观察。地里耕种时，行船拉纤时，悬崖采药时情绪到了，不假思索，仰天一唱，连着天与地，连着山与水。这也是对声音类非遗文化的凝华。唱腔上，阿朵设计用声音的毛刺，挑起克制的呐喊。小心翼翼地用高音触达。好像捧着一件精美的老瓷器，拿起怕留下痕迹，捧着怕碎了，表达的是后人初次感受非物质文化遗产，对历史和智慧的敬虔。当她开始唱“握住的瓷片，像握着龙鳞一样”，电光石火间，仿若信物激活，刺绣、瓷片、鱼纹彩陶、星球悬挂，光华流转……一场五官全开，亘穿历史，对话祖先，心率共鸣的全息影像， 通过声音的水彩，跃然眼前。高昂开阔处，会听到阿朵原生态的和声、节奏弹跳的念白。那是录音时，不假思索地即兴仰头一唱，完全不受音准如何，美感如何的杂念影响。仿佛与祖先们的仰头一唱时空相叠，渐入无相之境。这段即兴发挥让制作人马上又如获珍宝。呼应百川纳江河湖海，拨历史琴弦。也是全世界非物质文化遗产的沸腾齐鸣。所以《百川拨弦》的编曲上，定调Wolrd music曲风，营造大气磅礴的历史时空背景。整首旋律并未使用任何一种民族传统乐器作为国风元素，却在音程关系上，赋予婉转亲切的中国古韵，又弥漫着空灵悠远的东方神秘，具有向世界民族音乐融合的流淌性。从音乐格局上升华——非遗大美，万物邂逅，万世无垠，是值得用未来赞美的历史。4.吟唱中情绪丰盈的感染力，字里行间天马行空的通感，音乐风格里对国风突破的大象无形。在每一件平凡的小事上，每个人都可以是非遗精神的传承人。当时光的羽毛变成飞鸟，穿行起点和终点，合掌许愿：回到初心，飞至永恒。相信你也可以找到，引领你的那只飞鸟。