
Jet Lag 时差 青年爵士音乐人李世海用生活写作新音乐一般大家说起时差,想到的都是世界各地不同的时区,以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过“时差”来表达自己对新环境适应和过度的一个“阶段”。自从2016年回到上海之后,我就一直在不断调整自己的状态,这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生,变成了一名教师;从一名职业乐手,变成了一位音乐创作者;从一个向父母索取学费的孩子,变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余,正如大家一样,在这些社会角色的转换下,我有着对逝去美好的缅怀,也有着对现实的珍惜以及未来的向往。在新专辑的制作过程中,我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音,如何制造更多的听觉效果,如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑,不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》,这次想让自己的音乐更加贴近生活。我们所存在的任何一刻,即是我们生命中即兴演奏的乐章,我们所准备的Patterns、 Licks就是我们在生活中所积累下的经验。或许没办法更改上一秒音符,但是我们有权利让下一秒变得更美好。生活在爵士里,比专研爵士更加重要。音乐即生活,请活在当下。回国后我第一个接到的常驻演出是在Shake Club,一个以Funk、Disco、Motown、Soul风格为主的现场音乐酒吧。老板叫Brian McKay,他还拥有一家姐妹店叫Heyday。Brian在我大学本科的时光里给予了我莫大的帮助和鼓励,他总会邀我去Heyday演出,我人生第一次拥有了一个舞台,可以整晚演奏自己的爵士四重奏。后来Shake Club逐渐在上海获得了巨大的成功,Brian却由于过度劳累导致心脏突发不幸去世了。在Brian的葬礼上,我们演了一首Amy Winehouse的